Bestand:Reflection in Blue (Eva Bonnier) - Nationalmuseum - 18706.tif

Oorspronkelijk bestand (2.720 × 3.422 pixels, bestandsgrootte: 26,65 MB, MIME-type: image/tiff)

Eva Bonnier: Reflection in Blue  wikidata:Q18574395 reasonator:Q18574395
Kunstenaar
Eva Bonnier  (1857–1909)  wikidata:Q454670
 
Eva Bonnier
Aliassen
Eva Fredrika Bonnier
Beschrijving Zweeds kunstschilderes
Geboorte- en sterfdatum 17 november 1857 Bewerk dit op Wikidata 13 januari 1909 Bewerk dit op Wikidata
Geboorte- en sterfplaats Stockholm Bewerk dit op Wikidata Kopenhagen Bewerk dit op Wikidata
Werklocatie
Bibliografische informatie
artist QS:P170,Q454670
image of artwork listed in title parameter on this page
Titel
English: Reflection in Blue
Svenska: Reflex i blått
Soort object schilderij
object_type QS:P31,Q3305213
Beschrijving
English: Eva Bonnier’s depictions of terminal illness, bring us a pared-down everyday perspective, with the artist challenging the stereotypical female bourgeois ideal of the time. Women are presented as “subjects” with strong integrity and not as fragile objects. In Reflection in Blue, from 1887, the figures are painted from a realistic perspective, placing us in the same room as the ailing person.

Around the turn of the 20th century, convalescing women are a popular theme in art. Those images should be seen in the context of the prevailing view of and construction of femininity, and thus of the standardisation of the female body. During the 19th century, two key images of women evolved: the weak, sensitive and psychosomatic upper class woman and the strong, dangerous and infectious lower class woman. The “Convalescent” became a symbol of female fragility and thus evidence of women’s inability to take part in public life. Those images can be seen as a reaction to the emancipation of women at the time and as an attempt to return them to the home and the private sphere.

But in the Nordic region one could find many hundreds of female artists and authors during this period. The female artists in Sweden were privileged compared with their European sisters, since they had access to an academic education. The women’s department of the Royal Swedish Academy of Fine Arts in Stockholm opened in 1864, and the professional women had a major influence on the cultural life of the period. They changed both the view of the role of the artist and that of middle-class family life, and in so doing they shook the norm of the male artist to the core. But at the turn of the century there was a backlash and women’s emancipation was thwarted, together with a widespread fear of the “New Woman”.
Svenska: I Eva Bonniers sjukdomsbilder möter vi avskalade vardagsskildringar av kvinnor. Motiv där konstnären ifrågasätter tidens stereotypa kvinnlighetsideal. Kvinnorna är skildrade som subjekt med stark integritet och inte som bräckliga objekt. I Reflex i blått, som är från 1887, är figurerna gestaltade utifrån ett realistiskt perspektiv där vi som betraktare befinner oss i samma rum som den sjuke.

Kring sekelskiftet 1900 var bilder av kvinnliga konvalescenter ett ofta förekommande motiv. Bilderna bör sättas i samband med konstruerandet av tidens syn på kvinnlighet och därmed med normeringen av kvinnokroppen. Under 1800-talet formades två viktiga bilder av kvinnan, den svaga, ömtåliga och sjukliga överklasskvinnan och den starka, farliga och smittsamma underklasskvinnan. Konvalescenten blir ett tecken för kvinnokönets bräcklighet och därmed ett bevis för kvinnans oförmåga att delta i det offentliga livet. Bilderna kan ses som en reaktion mot tidens kvinnofrigörelse och ett försök att återföra kvinnorna till hemmet och den privata sfären.

Vid den här tiden fanns det enbart i Norden, tack vare den gryende kvinnofrigörelsen, många hundra kvinnliga konstnärer och författare. De kvinnliga konstnärerna i Sverige var privilegierade jämfört med sina europeiska systrar, eftersom de hade tillgång till akademiundervisning . Den Qvinliga afdelningen på Konstakademien i Stockholm öppnades redan 1864. De yrkesverksamma kvinnorna tog och fick mycket utrymme i det offentliga konstlivet. De förändrade tidens syn på både konstnärsrollen och det borgerliga familjelivet. De rubbade därmed den manliga konstnärsnormen som kom i gungning. På 1890-talet kom det en motreaktion, en backlash.
Oorspronkelijk onderschrift
InfoField
English: Eva Bonnier’s depictions of terminal illness, bring us a pared-down everyday perspective, with the artist challenging the stereotypical female bourgeois ideal of the time. Women are presented as “subjects” with strong integrity and not as fragile objects. In Reflection in Blue, from 1887, the figures are painted from a realistic perspective, placing us in the same room as the ailing person.

Around the turn of the 20th century, convalescing women are a popular theme in art. Those images should be seen in the context of the prevailing view of and construction of femininity, and thus of the standardisation of the female body. During the 19th century, two key images of women evolved: the weak, sensitive and psychosomatic upper class woman and the strong, dangerous and infectious lower class woman. The “Convalescent” became a symbol of female fragility and thus evidence of women’s inability to take part in public life. Those images can be seen as a reaction to the emancipation of women at the time and as an attempt to return them to the home and the private sphere.

But in the Nordic region one could find many hundreds of female artists and authors during this period. The female artists in Sweden were privileged compared with their European sisters, since they had access to an academic education. The women’s department of the Royal Swedish Academy of Fine Arts in Stockholm opened in 1864, and the professional women had a major influence on the cultural life of the period. They changed both the view of the role of the artist and that of middle-class family life, and in so doing they shook the norm of the male artist to the core. But at the turn of the century there was a backlash and women’s emancipation was thwarted, together with a widespread fear of the “New Woman”.
Svenska: I Eva Bonniers sjukdomsbilder möter vi avskalade vardagsskildringar av kvinnor. Motiv där konstnären ifrågasätter tidens stereotypa kvinnlighetsideal. Kvinnorna är skildrade som subjekt med stark integritet och inte som bräckliga objekt. I Reflex i blått, som är från 1887, är figurerna gestaltade utifrån ett realistiskt perspektiv där vi som betraktare befinner oss i samma rum som den sjuke.

Kring sekelskiftet 1900 var bilder av kvinnliga konvalescenter ett ofta förekommande motiv. Bilderna bör sättas i samband med konstruerandet av tidens syn på kvinnlighet och därmed med normeringen av kvinnokroppen. Under 1800-talet formades två viktiga bilder av kvinnan, den svaga, ömtåliga och sjukliga överklasskvinnan och den starka, farliga och smittsamma underklasskvinnan. Konvalescenten blir ett tecken för kvinnokönets bräcklighet och därmed ett bevis för kvinnans oförmåga att delta i det offentliga livet. Bilderna kan ses som en reaktion mot tidens kvinnofrigörelse och ett försök att återföra kvinnorna till hemmet och den privata sfären.

Vid den här tiden fanns det enbart i Norden, tack vare den gryende kvinnofrigörelsen, många hundra kvinnliga konstnärer och författare. De kvinnliga konstnärerna i Sverige var privilegierade jämfört med sina europeiska systrar, eftersom de hade tillgång till akademiundervisning . Den Qvinliga afdelningen på Konstakademien i Stockholm öppnades redan 1864. De yrkesverksamma kvinnorna tog och fick mycket utrymme i det offentliga konstlivet. De förändrade tidens syn på både konstnärsrollen och det borgerliga familjelivet. De rubbade därmed den manliga konstnärsnormen som kom i gungning. På 1890-talet kom det en motreaktion, en backlash.
Datum 1887
date QS:P571,+1887-00-00T00:00:00Z/9
Techniek olieverf op doek
medium QS:P186,Q296955;P186,Q12321255,P518,Q861259
Afmetingen
  • hoogte: 80 cm; breedte: 64 cm
    dimensions QS:P2048,80U174728
    dimensions QS:P2049,64U174728
  • Framed: hoogte: 110 cm; breedte: 94 cm; diepte: 6 cm
    dimensions QS:P2048,110U174728
    dimensions QS:P2049,94U174728
    dimensions QS:P5524,6U174728
institution QS:P195,Q842858
Inventarisnummer
NM 1702
Exhibition history
Inscripties
Svenska: Signerad: Eva Bonnier. 87.
Referenties
Bron/fotograaf Nationalmuseum
Toestemming
(Hergebruik van dit bestand)

This is a faithful photographic reproduction of an original two-dimensional work of art. The work of art itself is in the public domain for the following reason:

Public domain

De auteur overleed in 1909, dus dit werk bevindt zich in het publiek domein in landen en gebieden waar de auteursrechttermijn het leven van de auteur plus 100 jaar of minder is.


Je dient ook een Amerikaans publiek domein-tag in te voegen om aan te geven waarom dit werk zich in het publiek domein bevindt in de Verenigde Staten.
Van dit bestand is vastgesteld dat er geen bekende auteursrechtaanspraken op rusten, alle aanverwante en naburige rechten daarbij inbegrepen.

This digital reproduction has been released under the following licenses:

Public domain Het Nationale Museum heeft die beelden in het Publieke Domein geplaatst die uitsluitend zijn verkregen door digitale reproductie van die kunstwerken die niet langer auteursrechtelijk beschermd zijn. Het Nationale Museum is niet van mening dat er een nieuw auteursrecht ontstaat voor de reproductie.

Het Nationale Museum heeft hieronder enkele richtlijnen gegeven die wij als best praktijk beschouwen bij het gebruik van afbeeldingen in het publieke domein. De onderstaande richtlijnen zijn gebaseerd op de Europese Publieke Domein Gebruiksrichtlijnen, maar er is geen wettelijke grond om eraan te voldoen.

  • Wanneer u een werk uit het publieke domein gebruikt, vermeld dan de auteur of maker.
  • Vermeld ook het Nationale museum en de fotograaf, die de digitale reproductie heeft gemaakt en beschikbaar heeft gesteld.
  • Wanneer u een werk uit het publieke domein gebruikt of wijzigt, mag u de wijzigingen niet toeschrijven aan de maker of de leverancier van het werk.

U kunt eenvoudig naar het object linken als bron, anders raden we het volgende aan:

Artist: Title, Date, Nationalmuseum (Photo: naam fotograaf), public domain

Nationalmuseum
Van dit bestand is vastgesteld dat er geen bekende auteursrechtaanspraken op rusten, alle aanverwante en naburige rechten daarbij inbegrepen.

In many jurisdictions, faithful reproductions of two-dimensional public domain works of art are not copyrightable. The Wikimedia Foundation's position is that these works are not copyrightable in the United States (see Commons:Reuse of PD-Art photographs). In these jurisdictions, this work is actually in the public domain and the requirements of the digital reproduction's license are not compulsory.


Bijschriften

Beschrijf in één regel wat dit bestand voorstelt

Items getoond in dit bestand

beeldt af

Bestandsgeschiedenis

Klik op een datum/tijd om het bestand te zien zoals het destijds was.

Datum/tijdMiniatuurAfmetingenGebruikerOpmerking
huidige versie8 okt 2016 12:35Miniatuurafbeelding voor de versie van 8 okt 2016 12:352.720 × 3.422 (26,65 MB)AndreCostaWMSE-bot{{Artwork |other_fields_1 = |artist = {{Creator:Eva Bonnier}} |title = {{en|Reflection in Blue}} {{sv|Reflex i blått}} |wikidata = Q18574395 |object_type = painting |description =...

Dit bestand wordt op de volgende pagina gebruikt:

Globaal bestandsgebruik

De volgende andere wiki's gebruiken dit bestand:

Metadata