José Serebrier

José Serebrier (Montevideo, 3 december 1938) is een Uruguayaans dirigent en componist. Hij had voorouders uit Rusland en Polen.

Levensloop

Op negenjarige leeftijd neemt hij vioollessen; op elfjarige leeftijd dirigeerlessen. Op de middelbare school organiseert en dirigeert hij het eerste jeugdorkest van Uruguay en toert daarmee door het land. Als hij vijftien jaar is, slaagt hij voor het examen van de plaatselijke Muziekschool in Montevideo. Daarna ziet hij geen kans dirigent te worden van het enige beroepsorkest van dat land. Hij slaagt er wel in een compositie in te dienen voor een wedstrijd. Alhoewel maar een korte voorbereidingstijd krijgt hij zijn compositie af, maar mag zelf helaas niet dirigeren. Een oudere dirigent, Eleazar de Carvalhoy, mag die schone taak op zich nemen.

In 1956 verhuist Serebrier naar de Verenigde Staten en studeert aan het Curtis Institute of Music in Philadelphia (Pennsylvania) bij Vittorio Giannini en later aan Tanglewood bij Aaron Copland. In de VS maakt hij ook kennis met de bekende dirigenten Pierre Monteux en Antal Doráti, als assistentdirigent van onder meer het Minneapolis Symphony Orchestra (1958-1960). In 1959 maakt hij kennis met Leopold Stokowski, als leider van het toen net opgerichte American Symphony Orchestra. Serebrier ontmoette Stokowski voor het eerst in 1957 toen deze laatste in Houston de première van Charles Ives’ 4de symfonie voorbereidde. Van dit voornemen kwam niets; de première moest tot 1965 wachten. Dit gigantisch ingewikkelde werk werd toentertijd met 3 dirigenten uitgevoerd en Serebrier was een van de 3. Serebrier en Stokowski werkten vaak samen en correspondeerden regelmatig (enkele van hun brieven zijn afgedrukt in de toelichtingen bij de cd-uitgaves van Serebriers opnames van Stokowski’s transcripties op het platenlabel Naxos). Daarna gaat hij verder met het Cleveland Philharmonic Orchestra (1968-1971) en gaat in de leer bij George Szell. Hij is een van de eerste dirigenten die de symfonieën van Charles Ives opneemt voor uitgave op cd, daarna worden nog meer onderscheidingen ontvangen voor diverse opnamen, onder meer voor de filmsuites van Dmitri Sjostakovitsj.

Serebrier is op zijn best in het flitsende orkestrepertoire (Stravinsky bv.) met een hoge moeilijkheidsgraad, en vooral in de zogenoemde ‘nieuwe muziek’ van 20ste-eeuwse componisten. Dit laatste is een relatief eenvoudige manier om in te excelleren omdat er van dit soort werken meestal geen referenties met andere interpretaties en uitvoeringen bestaan. De typerende Amerikaanse manier van orkestspel ligt hem het best. Serebrier is nog bij geen enkel orkest langdurig vaste dirigent geweest.

Stijl

Serebriers stijl is tonaal en eclectisch. Er zijn invloeden van de laat romantische muziek, jazz en musical en ‘practical jokes’ zoals die ook in de composities van Leroy Anderson zijn te beluisteren. Het gaat te ver te stellen dat hij een eigen stijl heeft voor zover dat in de hedendaagse muziekscene, met meer dan 500 jaar geschiedenis, nog mogelijk is. Een voorbeeld van deze ‘gemakkelijke’ stijl is zijn bewerking tot een symfonie van thema’s uit Bizets opera Carmen tot de ‘Carmen-Symphonie’ die zeer geïnspireerd lijkt door een werk van de Russische componist Rodion Sjtsjedrin (het ballet Carmen Suite).

In de opnamestudio breekt hij een lans voor de arrangementen, bewerkingen en transcripties van muziek van J. S. Bach en Wagner van Leopold Stokowski en hij neemt zijn eigen werk op. Hij heeft echter al meer dan 250 cd’s opgenomen met muziek van Albeniz tot Kurt Weill.

Composities

Werken voor orkest

1952 Elegie, voor strijkers; - première: Belo Horizonte, Brazilië, o.l.v. Guido Santórsola
1956 Symfonie nr. 1 - bekroond door de Koussevitsky Foundation en met de felbegeerde aanmoedigingsprijs voor jonge componisten van BMI;
1957 Momento psicologico, voor viool en orkest
1957 Suite Canina (Canine Suite)
1958 Symfonie nr. 2; bijnaam Partita;
1960 Fantasie, voor strijkers;
1963 Poema Elegíaco (2e deel uit "Partita") première door het American Symphony Orchestra
1964 Variaciones sobre un tema de la infancia (Variations on a theme from childhood), voor trombone en strijkorkest
1966 Passacaglia and perpetuum mobile, voor accordeon en kamerorkest
1971 Colores Mágicos, voor orkest (multimedia)
1991 Dorothy and Carmine!, voor 2 fluiten (evt. 1 fluit) en strijkorkest
1995 Vioolconcert "Winter"
1999 Winterreise
2003 Symfonie nr. 3 - "Symphonie mystique", voor sopraan en strijkorkest
Casi un Tango, voor orkest
Legend of Faust
Nueve, voor contrabas en orkest
Tango en Azul (Tango in Blue), voor orkest

Werken voor harmonieorkest

1969 Twelve plus Twelve, voor harmonieorkest

Muziektheater

Balletten

Orpheus x Light

Vocale muziek

Erotica, voor hoge stem en ensmble
Orpheus Times Light, voor hoge stem en ensemble

Werken voor koren

1986 George and Muriel, voor contrabas, contrabas-ensemble en gemengd koor

Kamermuziek

1948 Vioolsonate, op. 1
1956 Quartet, voor saxofoons
At dusk, in shadows, voor solofluit;
Fantasie, voor strijkkwartet
Manitowabing, duo voor houtblazers
Night Cry, voor groot koperensemble (4 hoorns, 2 trompetten, 3 trombones, tuba)
Seis por Television, voor gemengd ensemble

Werken voor piano

Sonata

Werken voor slagwerk

Preludio Fantastico y Danza Magica
Symphony for Percussion

Bibliografie

Miguel Fischer, Martha Furman Schleifer, John M. Furman: Latin American classical composers - A biographical dictionary, Lanham, Md: Scarecrow Press, Inc., 1996, 407 p., ISBN 978-0810831858
Wolfgang Suppan, Armin Suppan: Das Neue Lexikon des Blasmusikwesens, 4. Auflage, Freiburg-Tiengen, Blasmusikverlag Schulz GmbH, 1994, ISBN 3-923058-07-1
David M. Cummings, Dennis K. McIntire: International who's who in music and musician's directory - (in the classical and light classical fields), Twelfth edition 1990/91, Cambridge, England: International Who's Who in Music, 1991. 1096 p., ISBN 0-948875-20-8
Kurtz Myers: Performer Index : Conductors, in: Index to record reviews 1984-1987 : based on material originally published in "Notes", the quarterly journal of the Music Library Association between 1984 AND 1987, Boston, Massachusetts: G.K. Hall, 1989, 639 p., ISBN 978-0816104826
Kurtz Myers: Performer Index : Conductors, in: Index to record reviews, 1978-1983 : based on material originally published in "Notes", the quarterly journal of the Music Library Association, between 1978 and 1983, 1st Suppl., Boston, Massachusetts: G K Hall, December 1985, 873 p., ISBN 978-0816104352
Kurtz Myers: Performer Index : Conductors, in: Index to record reviews, 1949-1977 : based on material originally published in "Notes", the quarterly journal of the Music Library Association Between 1949 and 1977, Vol. 5: indexes, Boston, Massachusetts: G.K. Hall, 1980, 664 p. ISBN 978-0816100873
Alain Pâris: Dictionnaire des interprètes et de l'interprétation musicale au XXe siècle, Paris: Robert Laffont, 1989. 906 p., ISBN 2-221-50323-6
John L. Holmes: Conductors : a record collector's guide : including compact discs, London: Victor Gollancz Ltd., 1988, ISBN 0575027819
Jean-Marie Londeix: Musique pour saxophone, volume II : repertoire general des oeuvres et des ouvrages d'enseignement pour le saxophone, Cherry Hill: Roncorp Publications, 1985
Jean-Marie Londeix: 125 ans de musique pour saxophone, repertoire general des oeuvres et des ouvrages d'enseignement pour le saxophone, Paris: Leduc, 1971
Enzo Valenti Ferro: Los directores : Teatro Colon 1908-1984, Buenos Aires: Ediciones de Arte Gaglianone, 1985, 406 p., ISBN 978-9509004580
Jaques Cattell Press: Who's who in American music: classical, First edition, New York: R. R. Bowker, 1983, 1000 p., ISBN 978-0835217255
Composium annual index of contemporary compositions, Directory of new music 1982/83 edition, Los Angeles: Crystal Record, 1983. ISBN 978-9993898153
Humberto E. Grieco Cattalurda: El Uruguay y su musica : segundo tomo, Montevideo: Editorial Campo, 1982, 71 p.
E. Ruth Anderson: Contemporary American composers - A biographical dictionary, Second edition, Boston: G. K. Hall, 1982, 578 p., ISBN 978-0816182237
E. Ruth Anderson: Contemporary American composers - A biographical dictionary, 1st ed., Boston: G. K. Hall, 1976, 513 p., ISBN 0-8161-1117-0
Susana Salgado: Breve historia de la musica culta en el Uruguay, Montevideo: A. Monteverde, 1980
Susana Salgado: Breve historia de la musica culta en el Uruguay, Montevideo: Aemus, 1971, 327 p.
Thomas Voseloff: Composer : librettist program : collection at the American music center, New York: American Music Center, 1979, 304 p.
Composers of the Americas - Biographical data and catalog of their works, Volume 19, Washington, D.C.: Secretaria General, organizacion de los Estados Americanos, 1977
150 anos de musica uruguaya : ciclo de 22 conciertos a realizarse en el paraninfo de la universidad los dias miercoles a las 18 y 30 horas desde el 7 de mayo hasta el 8 de octubre - Organizado por el Conservatorio Universitario de Musica Facultad de Humanidades y Ciencias, Montevideo: Ediciones del Sesquicentenario, 1975
Paul Frank, Burchard Bulling, Florian Noetzel, Helmut Rosner: Kurzgefasstes Tonkünstler Lexikon - Zweiter Teil: Ergänzungen und Erweiterungen seit 1937, 15. Aufl., Wilhelmshaven: Heinrichshofen, Band 1: A-K. 1974. ISBN 3-7959-0083-2; Band 2: L-Z. 1976. ISBN 3-7959-0087-5
Storm Bull: Index to biographies of contemporary composers, Vol. II, Metuchen, N.J.: Scarecrow Press, 1974, 567 p., ISBN 0-8108-0734-3
Graduates of the Curtis Institute of Music, 1924-1974, in: The Curtis Institute of Music. Fiftieth anniversary issue, Overtones, volume XI, number 1, October 1, 1974
John Vinton: Dictionary of contemporary music, New York: E.P. Dutton, 1974, 834 p., ISBN 978-0525091257
Roberto E. Lagarmilla: Musicos uruguayos, Montevideo: Editorial Medina, 1970
Robert R. Fink: Annotated directory of Michigan orchestral composers, Published by Michigan State Council for the Arts in cooperation with Michigan Orchestra Association, 1967